El origen de las escenas post-créditos

Por Teo Martínez

En la última década, las escenas de post-créditos se han convertido en una parte familiar del paisaje moderno de éxitos de taquilla. Como cameos de nostalgia y sellando las promesas de futuras aventuras.

Tenía 17 años cuando Iron Man llegó a los cines.  Recuerdo la emoción que tuve al ver a Nick Fury y poder compartir con otros fans el reconocimiento de un posible universo en construcción. Reconocí  a Samuel L. Jackson como el Nick Fury de la serie Ultimate de los comics, y su charla sobre un “universo más grande” fue impactante. Como la mayoría de la gente, desde entonces he desarrollado una expectativa de que vale la pena quedarse después de que un éxito de taquilla desde que la última escena desvanece a negro, particularmente cuando se trata de universos extendidos. Hay, como la mayoría de las cosas, detractores que consideran las escenas de poscrédito como una forma “extenuante” de “afición extrema” que hace que la última impresión de la película sea “decepcionante”. Como alguien que se deleita en las trivialidades, y en la belleza de lo obvio…las adoro.

Dondequiera que estén sus alianzas personales, la popularización de las escenas de créditos posteriores es innegable. Sin embargo, a pesar de su ubicuidad, el origen de la escena posterior a los créditos es algo confuso. Esto se debe en parte al hecho de que los créditos posteriores a la película tal como los conocemos son un desarrollo bastante reciente. A George Lucas, él mismo un pionero de los universos cinematográficos extendidos, a menudo se le atribuye la popularización de la omisión de los créditos de apertura tradicionales con el rastreo de títulos desde a New Hope. Mientras que los créditos finales ciertamente no eran desconocidos, hasta la década de los 70 la mayoría de las películas relegaban sus créditos al principio de la película, que nos agradó con secuencias como los inquietudes 10 minutos de duración De Once Upon a Time in the West (1968), la pizarra lírica de La Belle Et La Bête (1946) y el ballet de bombardeo de archivo del Dr. Strangelove (1964).

Si bien no se trata exactamente de escenas de poscrédito, hubo varios intentos tempranos de incentivar a las audiencias a quedarse con créditos de cierre más robustos. La vuelta al mundo en 80 días (1956) presentaba una animación impresionantemente estilizada de Saul Bass que resumía los acontecimientos de la película. Help! (1965),  la fantasía psicodélica, se cierra al ritmo de “El barbero de Sevilla” mientras los Beatles y la compañía se turnan para pasar detrás de una piedra preciosa.

El primer ejemplo de algo que se asemeja a una escena de post-crédito viene a través del hito cinematográfico de un carrete The Great Train Robbery (1903). La película presenta una escena final donde el líder de los bandidos descarga su arma a la audiencia. Si bien no es una escena apropiada de créditos posteriores (el Catálogo de Edison Films incluso señala que se puede usar para comenzar o finalizar la película), The Great Train Robbery ofrece una innovación relevante: una escena fuera de la narrativa principal que agrega un sentido de qué el productor / cineasta de la película Edwin S. Porter llamó “realismo” y lo que podríamos llamar “construcción del mundo”.

A riesgo de ser reductivo, hay, en general, dos tipos de escenas de créditos posteriores. El primero es el “único”; una secuencia independiente, generalmente cómica, que guiña los ojos a los fans / o envuelve los hilos de la trama inconsecuentes. El segundo es la “configuración”; una escena que sugiere que hay más por venir en una futura entrega. Las escenas modernas de post-créditos tienden a sacarse de ambos. Justo este mes, tanto Thor: Ragnarok como Justice League presentaron dos escenas de créditos: un seguimiento de comedia y un gesto para una futura entrega.

La rica historia cinematográfica de una sola vez comienza con la película de los Muppets de 1979 cuando los Muppets (literalmente) derribaron la cuarta pared y Animal nos gritó “¡VÉASE A CASA! ¡¡VETE A CASA!! ¡Adiós! “Siete años después, después de una secuencia de créditos donde se ve al Sr. Rooney escapando patéticamente en un autobús escolar, Ferris Bueller hizo eco de sus predecesores (” Ve a casa … ¡Vete, se acabó! “), Con Deadpool tomando el albornoz tres décadas más tarde (“¿Qué esperas que aparezca Sam Jackson con un parche en el ojo y un pequeño y vestido de piel? ¡Vete, vete!”).

La película de los Muppet está legítimamente acreditada con el inicio de la locura más amplia de los créditos de los años ochenta. En Airplane! (1980), un pasajero taxista olvidado hace mucho tiempo para darle a su conductor otros 20 minutos (pero eso es todo). En Sleepaway Camp (1983), Angela mira fijamente a la cámara durante unos inquietantemente largos 10 segundos. Nos reunimos con el jefe de Neal en Trenes, aviones y automóviles (1987), ahora rodeado de una cena de pavo y montañas de café. Trick or Treat (1986) concluye con el zumbido antimetal de Ozzy Osborne advirtiéndonos conscientemente de que “¡esto podría llevarte a convertirte en un pervertido absoluto!” The Howling (1981) presenta un televisor que reproduce un extracto de Maleva de The Wolf Man (1941 ) susurrando “Ve ahora. Que Dios te ayude “. Y, como es sabido, Animal House y otras películas de John Landis publicaron una publicidad de créditos para Universal Studios que sugiere que” pidas Babs “, que por un tiempo podría otorgar un descuento o una entrada gratis en el parque temático.

Tiene sentido que los one-offs surgieran de algo tan irreverente y lúdico como The Muppets. Y tiene sentido que los preparativos comiencen en una de las primeras grandes franquicias del cine. Las películas de James Bond tienen una larga tradición de terminar sus créditos con una tarjeta de título que informa al público que “James Bond Will Return“, a menudo burlándose del nombre de la próxima película. Aunque no están cerca de los niveles actuales de geekery anticipatorio, las audiencias hubieran esperado estas tarjetas de título cuando fueron a ver una película de Bond.El modelo de James Bond fue ridiculizado por la parodia de espías The Silencers (1966), un ejemplo temprano de una escena de post-créditos que integra el humor y la promoción de una película venidera (Bustle lo coronó como “la primera escena moderna de post-créditos”) . En Silencers, Matt Helm sin camisa (Dean Martin) se sienta en una cama giratoria rodeada de mujeres. Un rastreo de texto maravilloso nos dice que “Matt Helm se encuentra con Lovey Kravezit en Murderer’s Row” y Martin, abrumado, cuelga su cabeza entre sus manos y cierra la película en una blasfemia.Y, en última instancia, la serialización es el corazón de las escenas de configuración;

Helm disfrutó de cuatro entregas mientras Bond continúa lanzándose al sol con veinticinco. No es de extrañar entonces que Sherlock Holmes, uno de los grandes héroes serializados, también fuera un experimento de escena de post-créditos. Después de los créditos de Young Sherlock Holmes (1985), nos enteramos de que el villano Eh-Tar es, de hecho, el futuro enemigo de Holmes, el profesor Moriarty, una organización para una secuela que nunca llegó a existir. Del mismo modo, Masters of the Universe (1987) fue un candidato perfecto para una instalación de la secuela. Y aunque la película no obtuvo secuelas, cuando Skeletor salió del pozo a donde lo habían echado prometiendo su regreso, estaba justo en la marca para una secuela que lamentablemente o por fortuna, nunca llegó a pasar.

Marvel no inventó la rueda, pero seguro que la popularizaron. Históricamente, las secuencias de post-créditos han sido buenas para una risa o dejarnos con inquietud, pero no fue hasta la revolucionaria franquicia cinematográfica preplaneada de Marvel que tuvieron la oportunidad de brillar realmente; no solo para provocar secuelas, sino películas completamente diferentes dentro de un universo compartido. Eso fue inaudito.En una gira de promoción por The Avengers, el presidente de Marvel Kevin Feige dijo que “me gusta el hecho de  que hemos entrenado al menos a algunas personas para que se queden y a cambio reciban una pequeña recompensa”. Aunque Alex Suskind, de Vulture, señala elocuentemente, estas escenas son más que solo una caja de Skinner (caja de condicionamiento operante); “Actúan como momentos de transición para toda la franquicia”. Efectivamente, una de las escenas posteriores al crédito de The Avenger fue un desenlace tonto con los héroes comiendo su shawarma, mientras que el otro le permitió a Marvel “hacerse cósmico” y marcar el ritmo del impulso y la escala del impulso narrativo más grande del Universo Marvel.

Cinco años antes de que Iron Man se estrenase, Feige fue coproductor de X2: X-Men United de Bryan Singer, que cita como su primera experiencia aprovechando el conocimiento especializado de nerd para los adelantos de escenas de créditos posteriores; “Nos gustó la idea de insinuar a Phoenix y Bryan Singer lo hizo en ese pequeño destello”. En una entrevista más reciente con /FILM Feige citó el Ferris Bueller’s day off y Masters of the Universe como inspiraciones.

Como nerd del cine y las películas, nunca quise que terminaran. No quería que la experiencia acabara … no importa cuán buena o mala era la película … No quería que terminara. Así que siempre me sentaba a leer los créditos. Mi mamá también hacía eso. Leería todos los nombres y pensaría que es tan interesante lo que todos hacen. Así que siempre me senté a través de todos los créditos y estás a dos tercios del camino y es como “oh, ¿debería irme?” Bueno, tal vez haya algo… Es decir, esa vez hubo algo en esa película. Tal vez habrá algo en esta película. Y nunca hubía. Casi nunca pasaba.  Entonces, cuando comencé a hacer películas, pensé “será divertido hacerlo”.

Artículo de Tras la Cámara

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